El tema de la tecnología y el desarrollo de la robotica siempre han sido recurrentes en el genero de la ciencia ficción, sin embargo, en la actualidad estos temas más que representar una mera fantasía tienen elementos que cada vez se vuelven más cercanos a nuestra realidad, haciendo que varias incógnitas se vuelvan cada vez mas recurrentes en nuestra sociedad moderna, como por ejemplo ¿Es la tecnología buena o mala para nosotros? ¿Nos estamos volviendo dependientes a ella? ¿Que tan vivo podría llegar a considerarse un robot?...
Robot and Frank (2012)
Chef es una película de segundas oportunidades...cuando sientes que has fallado en cada aspecto de tu vida, ya sea por igual en tu trabajo, tus relaciones personales y familiares, siempre existirá la posibilidad de levantarte, recuperar el rumbo, recordar las cosas que son realmente importantes, redimir tus fallas y de esa forma, volver a la cima haciendo lo que amas y con quien amas. Este es el mensaje que transmite Jon Favreua en su nueva comedia.
Después de haber realizado filmes de gran presupuesto y que resultaron en grandes exitos de taquilla como "Iron Man" y "Iron Man II", Favreua decide volver un poco a las películas de moderado presupuesto y mayor control creativo en el guion como sus primeros proyectos ("Swingers" y "Made"), cosa que resulta muy latente en el filme, pues precisamente trata sobre eso...volver a tus raíces.
Chef (2014)
Créanlo o no, la industria del cine la animación es un asunto tan serio que tiene que pasar por los mismos canales regulares y lidiar con casi los mismos problemas de financiamiento como cualquier otra película, a pesar de que el genero usualmente se vea renegado por lo general a expandirse a un mercado de "solo para niños" dentro del mundo de la animación podemos encontrar grandes piezas de hermoso arte cinemático que en años venideros podrían considerarse verdaderos "clásicos" de la historia del cine, y que solo pudo ser logrado a través de las técnicas de dibujo y efectos visuales.
Por lo general, desde un punto de vista comercial, las películas de Disney, Dreamworks y los animes japoneses son los productos más conocidos por las audiencias a nivel en general, en conmemoración al cine a nivel internacional y el amor por los filmes menos valorados por el mercado, he decidido hacer una pequeña lista de películas de animación extranjeras que considero recomendables, ya sea por su temática, su mensaje, técnica, reputación o sus logros visuales.
1. Persepolis (2007)
Película francesa basada en la novela grafica homonima de Marjane Satrapi. Dirigida por el cineasta primerizo Vincent Parannaud, este filme fue nominado a mejor película animada por los premios de la academia y resulto ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes en el 2007.
La pelicula es un retrato casi autobiográfico de la autora de descendencia iraní y de como paso su infancia en un momento de verdadera transición política, como lo fue la revolución iraní en donde se derroca la figura del Sah y se consolida la Republica Islamica.
Animación en el mundo
Si bien no debe ser para nadie extraño ver una entrada dedicada a este actor considerando la gran tragedia acontecida hace una semana, me siento en la necesidad de escribir esto no solo como una vía de escape a mi vida cotidiana sino como un bien merecido tributo a uno de los actores cuyo rostro ha estado presente y ha marcado mi vida como cinefilo desde que puedo recordar...
Enterarme de su muerte y tratar de entender todos los factores que debieron llevar a este talentoso ser humano al borde del abismo fue muy difícil y sin embargo, al darme cuenta que no soy la persona capaz de responder a ninguna de las incógnitas que envuelven este lamentable suceso, decidí hacer una pequeña lista con aquellas películas que según mi criterio personal, capturan mejor la esencia y el legado de esta persona.
Después de todo, uno de los aspectos que hacen del cine algo tan especial es la capacidad que tiene de capturar momentos de felicidad y emoción a través del tiempo, estamos hablando de una persona que difícilmente podrá ser olvidada durante muchas décadas y que se merece un especial tributo.
Robin Williams, su legado.
La siguiente película pertenece a la categoría de filmes de ciencia ficción que no necesitan tener un presupuesto excesivo ni diseños exagerados para poder triunfar; solo necesita un guion con un buen planteamiento, un grupo de actores carismáticos, productores dispuestos a correr riesgos y gente creativa detrás de cámaras.
Attack The Block es una comedia británica que toma elementos de películas juveniles clásicas de los años ochentas; aventuras con niños de los suburbios como protagonistas que se adentran en los terrenos de la ciencia ficción y el terror (Goonies, Gremlins y E.T The Extraterrestrial); hago énfasis en esto porque a pesar de que no es algo que no se haya visto antes, Joe Cornish, el guionista y director debutante de esta cinta logra capturar a la perfección cada uno de los elementos de estas películas clásicas y extrapolarlos en su propio territorio haciéndonos creer que estamos ante un material completamente diferente y único a su manera, ademas, de sentirse como un apasionante proyecto personal.
Attack the block (2011)
La siguiente es una traducción al español de la entrevista realizada por Rob Feld para la pagina oficial del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America) pueden ver la entrevista original aquí. Si cometí algún error del cual no me haya percatado son libres de decírmelo para hacer las respectivas correcciones en el futuro. Muchas gracias por leer.
Rob Feld: ¿Cómo fue que te comenzó a interesar hacer cine?
Guillermo del Toro: Alguien le dio a mi papa una cámara Súper 8, un proyector y una pantalla como pago inicial de un auto. En ese entonces tú podías comprar una súper 8 tipo Star Wars o películas de Hammer Horror. Compre películas de Boris Karloff- The Curse of the Crimson Altar, The Raven- y Planet of the Apes. Yo debía de tener 7 u 8. Yo estaba fascinado, ya que podía retroceder la película con el proyector- Retrocedí la película tantas veces que el proyector quemó la película. Así que compramos una maquina de montaje y de repente, entendí la edición. Por puro accidente.
Rob Feld: ¿Recuerdas la primera película que hiciste?
Guillermo: Tome la cámara de mi papa y comencé a hacer una película de acción con mis juguetes del planeta de los simios. Uno llevaba el filme a Kodak y en una semana te devolvían el rollo terminado. Cuando abrí el sobre y proyecte ese primer carrete en Super 8, algo paso que absolutamente cambio mi vida. Vi imágenes en la pantalla que había visto en Planet of the Apes o The Raven, pero eran mías. No puedo explicarlo, excepto que fue la mejor experiencia que he tenido, nunca ha sido superada. Tuve mi primer beso.
Tributo a Guillermo del Toro - Parte II
Guillermo del Toro es una anomalía en todo sentido, increíble
cineasta que jamás se ha negado la posibilidad de soñar y hacer sus fantasías
realidad. Es el ejemplo definitivo de un niño viviendo en el cuerpo de un
hombre adulto, nunca deja de trabajar en proyectos, ya sea como productor,
guionista, escritor o director. Siempre manteniéndose fiel a sus principios y
su visión personal.
A pesar de que esta actitud le haya ocasionado problemas en
el pasado, siempre encuentra la forma de volver a hacer lo que ama a como dé
lugar, abriéndose paso ante las dificultades con inteligencia y creatividad,
permitiendole dejar su huella en la industria cinematográfica (internacional)
como ejemplo y aspiración a otros "raros" como él.
En honor a este director he decidido tomarme la libertad
esta semana de traducir al español algunas de las entrevistas más memorables
que se le han hecho en ingles, al menos mis favoritas, obviamente respetando y citando
todas las fuentes y dejando enlaces para apreciar el texto original. Esta es la
primera parte de una serie de dos entradas.
Tributo a Guillermo del Toro - Parte I
Debido a que el blog ya lleva un par de meses he decidido en vez de recomendar o reseñar una película, decidí escribir sobre un tema en especifico, como verán tome mucha información y tuve que comprimir lo mas que pude para que no se volviera un texto demasiado denso o tedioso, espero haberlo logrado esta vez...ante todo, gracias por leer.
La relación que tiene el cine con la realidad siempre ha sido un tema muy estudiado y re visitado desde la misma creación del cine, principalmente porque de todas las herramientas creadas por el hombre para expresarse (pintura, escultura, fotografía, entre otras). El filme es posiblemente la herramienta definitiva, capaz de retratar con mayor exactitud un momento en el tiempo y espacio, sin importar que el evento capturado haya sido premeditado, ese momento quedara para siempre conservado en una película.
Aunque exista claramente una separación de géneros, en que muchos de sus realizadores sostienen que sus obras son enteramente obras de ficción, también existen aquellos que se esfuerzan por retratar una realidad (así sea subjetiva, sigue siendo una realidad), los documentales son en esencia un genero emancipado de todos los demás del cine convencional cuyo objetivo no es necesariamente entretener, sino principalmente informar.
Es el género más viejo de todos, desde la creación del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, el documental es el género que comenzó con todo lo demás y el que guarda mas relación con el objetivo inicial con el que se crearon las películas...capturar imágenes reales.
Pero, esto no quiere decir que el documental solo tenga que darse para eso, todo lo contrario, existe lugar para la experimentación, si el género documental es utilizado para retratar información verídica... ¿quien dice que no puede usarse también para contar mentiras? ¿Quien dice que con un buen uso de los elementos de un documental no se puedan crear obras de ficción?
A lo largo de la historia, los medios de comunicación han jugado un rol importante en la percepción que puede guardar la población sobre el resto del mundo siempre y cuando les muestres lo que deseas que vean, en tiempos de la segunda guerra mundial se crearon docenas de películas llenas de propagando plagada de mentiras, con la intención de elevar los sentimientos de patriotismo y odio a los enemigos, este logro se le atribuye a Joseph Goebbles, Ministro de Propaganda nazi y uno de los hombres de confianza de Adolph Hitler.
Si bien hoy en día las naciones en el ámbito internacional intentan ser mas cuidadosas con los mensajes que transmiten para evitar conflictos, dentro de ciertas fronteras siguen existiendo pequeñas mentiras, contadas con el único objetivo de exaltarse hasta el punto de llegar a convertirse en la realidad de un pueblo. "Una mentira repetida mil veces, se convierte en verdad".
La creación de géneros dentro de la industria de entretenimiento como falsos documentales y mockumentarys son excelentes experimentos y demostraciones de hasta qué grado puede ser manipulada una imagen para sostener una mentira y hacerla pasar como realidad.
La película Good Bye Lenin hace un excelente retrato de esto y cuenta la historia de un joven qué hace hasta lo imposible para ocultarle a su madre el hecho de que el muro de Berlin fue derribado, para evitar que sufra nuevamente de un infarto mientras se encuentra en cama recuperándose.
Esta entrada está dedicada a ser una pequeña lista explicativa de los subgéneros de los falsos documentales y servir como referencia a películas donde la mentira, la verdad y el cine son un eje central de su contenido, agregando ademas unos cuantos comentarios personales sobre el género en general:
Falsos documentales: subgeneros y reflexiones.
La ciencia ficción es un genero complicado de realizar de forma efectiva en la industria cinematográfica, desde siempre el principal problema de estos proyectos es la cantidad de presupuesto necesario para poder transmitir exactamente los efectos deseados en la audiencia, la capacidad de suprimir la realidad por un momento y dejar que la ilusión se apodere de la mente humana.
Para lograrlo se necesita un equipo muy talentoso de personas, capacitados en casi todas las áreas posibles (diseño, vestuario, sonido, programación, ente otros) porque en una sala de cine usualmente la audiencia siempre esperara que ocurra algo grande, maravilloso y lo suficientemente espectacular como para que sea recordado por futuras generaciones.
Sin embargo; tristemente esta creencia ha deteriorado un poco el genero, parece que cada vez hay menos sutileza y menos desarrollo en las hipótesis que hacen de la ciencia ficción un genero tan atrayente en primer lugar, la capacidad de jugar con la posibilidad científica y suponer que lo imaginario pueda ser real.
Casi se sintiera que hemos visto la misma historia de aventuras y naves espaciales una y otra vez en la gran pantalla, tantas veces que se ha vuelto monótono y tan poco impresionante que él genero ya se siente estancado y explotado...
The Man From Earth (2007)
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