El tema de la tecnología y el desarrollo de la robotica siempre han sido recurrentes en el genero de la ciencia ficción, sin embargo, en la actualidad estos temas más que representar una mera fantasía tienen elementos que cada vez se vuelven más cercanos a nuestra realidad, haciendo que varias incógnitas se vuelvan cada vez mas recurrentes en nuestra sociedad moderna, como por ejemplo ¿Es la tecnología buena o mala para nosotros? ¿Nos estamos volviendo dependientes a ella? ¿Que tan vivo podría llegar a considerarse un robot?...
Robot and Frank (2012)
Chef es una película de segundas oportunidades...cuando sientes que has fallado en cada aspecto de tu vida, ya sea por igual en tu trabajo, tus relaciones personales y familiares, siempre existirá la posibilidad de levantarte, recuperar el rumbo, recordar las cosas que son realmente importantes, redimir tus fallas y de esa forma, volver a la cima haciendo lo que amas y con quien amas. Este es el mensaje que transmite Jon Favreua en su nueva comedia.
Después de haber realizado filmes de gran presupuesto y que resultaron en grandes exitos de taquilla como "Iron Man" y "Iron Man II", Favreua decide volver un poco a las películas de moderado presupuesto y mayor control creativo en el guion como sus primeros proyectos ("Swingers" y "Made"), cosa que resulta muy latente en el filme, pues precisamente trata sobre eso...volver a tus raíces.
Chef (2014)
Créanlo o no, la industria del cine la animación es un asunto tan serio que tiene que pasar por los mismos canales regulares y lidiar con casi los mismos problemas de financiamiento como cualquier otra película, a pesar de que el genero usualmente se vea renegado por lo general a expandirse a un mercado de "solo para niños" dentro del mundo de la animación podemos encontrar grandes piezas de hermoso arte cinemático que en años venideros podrían considerarse verdaderos "clásicos" de la historia del cine, y que solo pudo ser logrado a través de las técnicas de dibujo y efectos visuales.
Por lo general, desde un punto de vista comercial, las películas de Disney, Dreamworks y los animes japoneses son los productos más conocidos por las audiencias a nivel en general, en conmemoración al cine a nivel internacional y el amor por los filmes menos valorados por el mercado, he decidido hacer una pequeña lista de películas de animación extranjeras que considero recomendables, ya sea por su temática, su mensaje, técnica, reputación o sus logros visuales.
1. Persepolis (2007)
Película francesa basada en la novela grafica homonima de Marjane Satrapi. Dirigida por el cineasta primerizo Vincent Parannaud, este filme fue nominado a mejor película animada por los premios de la academia y resulto ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes en el 2007.
La pelicula es un retrato casi autobiográfico de la autora de descendencia iraní y de como paso su infancia en un momento de verdadera transición política, como lo fue la revolución iraní en donde se derroca la figura del Sah y se consolida la Republica Islamica.
Animación en el mundo
Si bien no debe ser para nadie extraño ver una entrada dedicada a este actor considerando la gran tragedia acontecida hace una semana, me siento en la necesidad de escribir esto no solo como una vía de escape a mi vida cotidiana sino como un bien merecido tributo a uno de los actores cuyo rostro ha estado presente y ha marcado mi vida como cinefilo desde que puedo recordar...
Enterarme de su muerte y tratar de entender todos los factores que debieron llevar a este talentoso ser humano al borde del abismo fue muy difícil y sin embargo, al darme cuenta que no soy la persona capaz de responder a ninguna de las incógnitas que envuelven este lamentable suceso, decidí hacer una pequeña lista con aquellas películas que según mi criterio personal, capturan mejor la esencia y el legado de esta persona.
Después de todo, uno de los aspectos que hacen del cine algo tan especial es la capacidad que tiene de capturar momentos de felicidad y emoción a través del tiempo, estamos hablando de una persona que difícilmente podrá ser olvidada durante muchas décadas y que se merece un especial tributo.
Robin Williams, su legado.
La siguiente película pertenece a la categoría de filmes de ciencia ficción que no necesitan tener un presupuesto excesivo ni diseños exagerados para poder triunfar; solo necesita un guion con un buen planteamiento, un grupo de actores carismáticos, productores dispuestos a correr riesgos y gente creativa detrás de cámaras.
Attack The Block es una comedia británica que toma elementos de películas juveniles clásicas de los años ochentas; aventuras con niños de los suburbios como protagonistas que se adentran en los terrenos de la ciencia ficción y el terror (Goonies, Gremlins y E.T The Extraterrestrial); hago énfasis en esto porque a pesar de que no es algo que no se haya visto antes, Joe Cornish, el guionista y director debutante de esta cinta logra capturar a la perfección cada uno de los elementos de estas películas clásicas y extrapolarlos en su propio territorio haciéndonos creer que estamos ante un material completamente diferente y único a su manera, ademas, de sentirse como un apasionante proyecto personal.
Attack the block (2011)
La siguiente es una traducción al español de la entrevista realizada por Rob Feld para la pagina oficial del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America) pueden ver la entrevista original aquí. Si cometí algún error del cual no me haya percatado son libres de decírmelo para hacer las respectivas correcciones en el futuro. Muchas gracias por leer.
Rob Feld: ¿Cómo fue que te comenzó a interesar hacer cine?
Guillermo del Toro: Alguien le dio a mi papa una cámara Súper 8, un proyector y una pantalla como pago inicial de un auto. En ese entonces tú podías comprar una súper 8 tipo Star Wars o películas de Hammer Horror. Compre películas de Boris Karloff- The Curse of the Crimson Altar, The Raven- y Planet of the Apes. Yo debía de tener 7 u 8. Yo estaba fascinado, ya que podía retroceder la película con el proyector- Retrocedí la película tantas veces que el proyector quemó la película. Así que compramos una maquina de montaje y de repente, entendí la edición. Por puro accidente.
Rob Feld: ¿Recuerdas la primera película que hiciste?
Guillermo: Tome la cámara de mi papa y comencé a hacer una película de acción con mis juguetes del planeta de los simios. Uno llevaba el filme a Kodak y en una semana te devolvían el rollo terminado. Cuando abrí el sobre y proyecte ese primer carrete en Super 8, algo paso que absolutamente cambio mi vida. Vi imágenes en la pantalla que había visto en Planet of the Apes o The Raven, pero eran mías. No puedo explicarlo, excepto que fue la mejor experiencia que he tenido, nunca ha sido superada. Tuve mi primer beso.
Tributo a Guillermo del Toro - Parte II
Guillermo del Toro es una anomalía en todo sentido, increíble
cineasta que jamás se ha negado la posibilidad de soñar y hacer sus fantasías
realidad. Es el ejemplo definitivo de un niño viviendo en el cuerpo de un
hombre adulto, nunca deja de trabajar en proyectos, ya sea como productor,
guionista, escritor o director. Siempre manteniéndose fiel a sus principios y
su visión personal.
A pesar de que esta actitud le haya ocasionado problemas en
el pasado, siempre encuentra la forma de volver a hacer lo que ama a como dé
lugar, abriéndose paso ante las dificultades con inteligencia y creatividad,
permitiendole dejar su huella en la industria cinematográfica (internacional)
como ejemplo y aspiración a otros "raros" como él.
En honor a este director he decidido tomarme la libertad
esta semana de traducir al español algunas de las entrevistas más memorables
que se le han hecho en ingles, al menos mis favoritas, obviamente respetando y citando
todas las fuentes y dejando enlaces para apreciar el texto original. Esta es la
primera parte de una serie de dos entradas.
Tributo a Guillermo del Toro - Parte I
