Robot and Frank (2012)
El tema de la tecnología y el desarrollo de la robotica siempre han sido recurrentes en el genero de la ciencia ficción, sin embargo, en la actualidad estos temas más que representar una mera fantasía tienen elementos que cada vez se vuelven más cercanos a nuestra realidad, haciendo que varias incógnitas se vuelvan cada vez mas recurrentes en nuestra sociedad moderna, como por ejemplo ¿Es la tecnología buena o mala para nosotros? ¿Nos estamos volviendo dependientes a ella? ¿Que tan vivo podría llegar a considerarse un robot?...

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Chef (2014)
Chef es una película de segundas oportunidades...cuando sientes que has fallado en cada aspecto de tu vida, ya sea por igual en tu trabajo, tus relaciones personales y familiares, siempre existirá la posibilidad de levantarte, recuperar el rumbo, recordar las cosas que son realmente importantes, redimir tus fallas y de esa forma, volver a la cima haciendo lo que amas y con quien amas. Este es el mensaje que transmite Jon Favreua en su nueva comedia.

Después de haber realizado filmes de gran presupuesto y que resultaron en grandes exitos de taquilla como "Iron Man" y "Iron Man II", Favreua decide volver un poco a las películas de moderado presupuesto y mayor control creativo en el guion como sus primeros proyectos ("Swingers" y "Made"), cosa que resulta muy latente en el filme, pues precisamente trata sobre eso...volver a tus raíces.


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Animación en el mundo
 Créanlo o no, la industria del cine la animación es un asunto tan serio que tiene que pasar por los mismos canales regulares y lidiar con casi los mismos problemas de financiamiento como cualquier otra película, a pesar de que el genero usualmente se vea renegado por lo general a expandirse a un mercado de "solo para niños" dentro del mundo de la animación podemos encontrar grandes piezas de hermoso arte cinemático que  en años venideros podrían considerarse verdaderos "clásicos" de la historia del cine, y que solo pudo ser logrado a través de las técnicas de dibujo y efectos visuales.

Por lo general, desde un punto de vista comercial, las películas de Disney, Dreamworks y los animes japoneses son los productos más conocidos por las audiencias a nivel en general, en conmemoración al cine a nivel internacional y el amor por los filmes menos valorados por el mercado, he decidido hacer una pequeña lista de películas de animación extranjeras que considero recomendables, ya sea por su temática,  su mensaje, técnica, reputación o sus logros visuales.

1. Persepolis (2007)

Película francesa basada en la novela grafica homonima de Marjane Satrapi. Dirigida por el cineasta primerizo Vincent Parannaud, este filme fue nominado a mejor película animada por los premios de la academia y  resulto ganadora del premio del jurado en el festival de Cannes en el 2007.

La pelicula es un retrato casi autobiográfico de la autora de descendencia iraní y de como paso su infancia en un momento de verdadera transición política, como lo fue la revolución iraní en donde se derroca la figura del Sah y se consolida la Republica Islamica.



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Robin Williams, su legado.
Si bien no debe ser para nadie extraño ver una entrada dedicada a este actor considerando la gran tragedia acontecida hace una semana, me siento en la necesidad de escribir esto no solo como una vía de escape a mi vida cotidiana sino como un bien merecido tributo a uno de los actores cuyo rostro ha estado presente y ha marcado mi vida como cinefilo desde que puedo recordar... 

Enterarme de su muerte y tratar de entender todos los factores que debieron llevar a este talentoso ser humano al borde del abismo fue muy difícil y sin embargo, al darme cuenta que no soy la persona capaz de responder a ninguna de las incógnitas que envuelven este lamentable suceso, decidí hacer una pequeña lista con aquellas películas que según mi criterio personal, capturan mejor la esencia y el legado de esta persona.

Después de todo, uno de los aspectos que hacen del cine algo tan especial es la capacidad que tiene de capturar momentos de felicidad y emoción a través del tiempo, estamos hablando de una persona que difícilmente podrá ser olvidada durante muchas décadas y que se merece un especial tributo.


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Attack the block (2011)
La siguiente película pertenece a la categoría de filmes de ciencia ficción que no necesitan tener un presupuesto excesivo ni diseños exagerados para poder triunfar; solo necesita un guion con un buen planteamiento, un grupo de actores carismáticos, productores dispuestos a correr riesgos y gente creativa detrás de cámaras.

Attack The Block  es una comedia británica que toma elementos de películas juveniles clásicas de los años ochentas; aventuras con niños de los suburbios como protagonistas que se adentran en los terrenos de la ciencia ficción y el terror (Goonies, Gremlins y E.T The Extraterrestrial); hago énfasis en esto porque a pesar de que no es algo que no se haya visto antes, Joe Cornish, el guionista y director debutante de esta cinta logra capturar a la perfección cada uno de los elementos de estas películas clásicas y extrapolarlos en su propio territorio haciéndonos creer que estamos ante un material completamente diferente y único a su manera, ademas, de sentirse como un apasionante proyecto personal.


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Tributo a Guillermo del Toro - Parte II

La siguiente es una traducción al español de la entrevista realizada por Rob Feld para la pagina oficial del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America) pueden ver la entrevista original aquí. Si cometí algún error del cual no me haya percatado son libres de decírmelo para hacer las respectivas correcciones en el futuro. Muchas gracias por leer.

Rob Feld: ¿Cómo fue que te comenzó a interesar hacer cine? 

Guillermo del Toro: Alguien le dio a mi papa una cámara Súper 8, un proyector y una pantalla como pago inicial de un auto. En ese entonces tú podías comprar una súper 8 tipo Star Wars o películas de Hammer Horror. Compre películas de Boris Karloff- The Curse of the Crimson Altar, The Raven- y Planet of the Apes. Yo debía de tener 7 u 8. Yo estaba fascinado, ya que podía retroceder la película con el proyector- Retrocedí la película tantas veces que el proyector quemó la película. Así que compramos una maquina de montaje y de repente, entendí la edición. Por puro accidente.

Rob Feld: ¿Recuerdas la primera película que hiciste? 

Guillermo: Tome la cámara de mi papa y comencé a hacer una película de acción con mis juguetes del planeta de los simios. Uno llevaba el filme a Kodak y en una semana te devolvían el rollo terminado. Cuando abrí el sobre y proyecte ese primer carrete en Super 8, algo paso que absolutamente cambio mi vida. Vi imágenes en la pantalla que había visto en Planet of the Apes o The Raven, pero eran mías. No puedo explicarlo, excepto que fue la mejor experiencia que he tenido, nunca ha sido superada. Tuve mi primer beso.


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Tributo a Guillermo del Toro - Parte I
Guillermo del Toro es una anomalía en todo sentido, increíble cineasta que jamás se ha negado la posibilidad de soñar y hacer sus fantasías realidad. Es el ejemplo definitivo de un niño viviendo en el cuerpo de un hombre adulto, nunca deja de trabajar en proyectos, ya sea como productor, guionista, escritor o director. Siempre manteniéndose fiel a sus principios y su visión personal. 

A pesar de que esta actitud le haya ocasionado problemas en el pasado, siempre encuentra la forma de volver a hacer lo que ama a como dé lugar, abriéndose paso ante las dificultades con inteligencia y creatividad, permitiendole dejar su huella en la industria cinematográfica (internacional) como ejemplo y aspiración a otros "raros" como él.

En honor a este director he decidido tomarme la libertad esta semana de traducir al español algunas de las entrevistas más memorables que se le han hecho en ingles, al menos mis favoritas, obviamente respetando y citando todas las fuentes y dejando enlaces para apreciar el texto original. Esta es la primera parte de una serie de dos entradas.


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Falsos documentales: subgeneros y reflexiones.


Debido a que el blog ya lleva un par de meses he decidido en vez de recomendar o reseñar una película, decidí escribir sobre un tema en especifico, como verán tome mucha información y tuve que comprimir lo mas que pude para que no se volviera un texto demasiado denso o tedioso, espero haberlo logrado esta vez...ante todo, gracias por leer.


La relación que tiene el cine con la realidad siempre ha sido un tema muy estudiado y re visitado desde la misma creación del cine, principalmente porque de todas las herramientas creadas por el hombre para expresarse (pintura, escultura, fotografía, entre otras). El filme es posiblemente la herramienta definitiva, capaz de retratar con mayor exactitud un momento en el tiempo y espacio, sin importar que el evento capturado haya sido premeditado, ese momento quedara para siempre conservado en una película.
Aunque exista claramente una separación de géneros, en que muchos de sus realizadores sostienen que sus obras son enteramente obras de ficción, también existen aquellos que se esfuerzan por retratar una realidad (así sea subjetiva, sigue siendo una realidad), los documentales son en esencia un genero emancipado de todos los demás del cine convencional cuyo objetivo no es necesariamente entretener, sino principalmente informar. 

Es el género más viejo de todos, desde la creación del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, el documental es el género que comenzó con todo lo demás y el que guarda mas relación con el objetivo inicial con el que se crearon las películas...capturar imágenes reales.


Pero, esto no quiere decir que el documental solo tenga que darse para eso, todo lo contrario, existe lugar para la experimentación, si el género documental es utilizado para retratar información verídica... ¿quien dice que no puede usarse también para contar mentiras? ¿Quien dice que con un buen uso de los elementos de un documental no se puedan crear obras de ficción?

A lo largo de la historia, los medios de comunicación han jugado un rol importante en la percepción que puede guardar la población sobre el resto del mundo siempre y cuando les muestres lo que deseas que vean, en tiempos de la segunda guerra mundial se crearon docenas de películas llenas de propagando plagada de mentiras, con la intención de elevar los sentimientos de patriotismo y odio a los enemigos, este logro se le atribuye a Joseph Goebbles, Ministro de Propaganda nazi y uno de los hombres de confianza de Adolph Hitler. 

Si bien hoy en día las naciones en el ámbito internacional intentan ser mas cuidadosas con los mensajes que transmiten para evitar conflictos, dentro de ciertas fronteras siguen existiendo pequeñas mentiras, contadas con el único objetivo de exaltarse hasta el punto de llegar a convertirse en la realidad de un pueblo. "Una mentira repetida mil veces, se convierte en verdad".

La creación de géneros dentro de la industria de entretenimiento como falsos documentales y mockumentarys son excelentes experimentos y demostraciones de hasta qué grado puede ser manipulada una imagen para sostener una mentira y hacerla pasar como realidad. 

La película Good Bye Lenin hace un excelente retrato de esto y cuenta la historia de un joven qué hace hasta lo imposible para ocultarle a su madre el hecho de que el muro de Berlin fue derribado, para evitar que sufra nuevamente de un infarto mientras se encuentra en cama recuperándose.

Esta entrada está dedicada a ser una pequeña lista explicativa de los subgéneros de los falsos documentales y servir como referencia a películas donde la mentira, la verdad y el cine son un eje central de su contenido, agregando ademas unos cuantos comentarios personales sobre el género en general:


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The Man From Earth (2007)
La ciencia ficción es un genero complicado de realizar de forma efectiva en la industria cinematográfica, desde siempre el principal problema de estos proyectos es la cantidad de presupuesto necesario para poder transmitir exactamente los efectos deseados en la audiencia, la capacidad de suprimir la realidad por un momento y dejar que la ilusión se apodere de la mente humana. 

Para lograrlo se necesita un equipo muy talentoso de personas, capacitados en casi todas las áreas posibles (diseño, vestuario, sonido, programación, ente otros) porque en una sala de cine usualmente la audiencia siempre esperara que ocurra algo grande, maravilloso y lo suficientemente espectacular como para que sea recordado por futuras generaciones.

Sin embargo; tristemente esta creencia ha deteriorado un poco el genero, parece que cada vez hay menos sutileza y menos desarrollo en las hipótesis que hacen de la ciencia ficción un genero tan atrayente en primer lugar, la capacidad de jugar con la posibilidad científica y suponer que lo imaginario pueda ser real. 

Casi se sintiera que hemos visto la misma historia de aventuras y naves espaciales una y otra vez en la gran pantalla, tantas veces que se ha vuelto monótono y tan poco impresionante que él genero ya se siente estancado y explotado...


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Willow (1988): Un modesto clásico.
Antes del Hobbit y El señor de los anillos, antes de que la fantasía medieval dominara las taquillas de diciembre, en una aldea muy muy lejana...existía un pequeño Nelwyn, llamado Willow.

La trama gira entorno a un Nelwyn (gente pequeña en este mundo fantástico), Willow (Warwick Davis), que después de encontrar a una bebe abandonada en el rió, se le encomienda la misión de llevarla al mundo de los Daikiris (gente grande).

Sin embargo; su misión se volverá más complicada cuando se entera que la bebe en cuestión es parte de una vieja profecía que dice que ella sera la responsable de acabar con el reinado de terror de la hechicera Bavmorda (Jean Marsh), ahora el destino de la bebe y del mundo se encuentra en manos del pequeño Willow, que junto con la ayuda del descarado Madmartigan (Val Kilmer) harán todo lo posible para llevar a la bebe a un lugar seguro y alejarla de las garras de la malvada Bavmorda.

Si bien esta película no cumplió con las expectativas de su tiempo, pus al principio estaba planeada ser el regreso triunfal de Lucasfilm después del desastre que fue Howard The Duck, y aunque mostró gran desempeño visual y actoral, recibió muy duras criticas y una recaudación muy modesta...pero aun así sigue siendo un producto muy interesante de su época. 

Ademas de ser un clásico de culto por derecho. Esta semana decidí hacer un pequeño recorrido histórico a los eventos que ocurrieron para que este filme viera la luz y luego, mi modesta impresión.

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Recomendación navideña: Joyeux Noël (2005)
En vista de que cada vez falta poco para navidad, dedicare esta entrada a una de mis películas favoritas para esta época, esto no es tanto una reseña o una critica sino directamente una recomendación de una hermosa película con un enorme mensaje de paz y reflexión, así que sera una entrada probablemente mucho mas breve y directa a lo acostumbrado.

Joyeux Noël (Feliz navidad en español), es una película dirigida y escrita por el francés Christian Carion y co-producida por seis países (Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Rumanía y Noruega), nominada a los oscars y BAFTA como mejor película extranjera. 

A pesar de tener una critica relativamente buena, me parece que sigue siendo un producto bastante subestimado y algo desconocido para el publico internacional, quizás por el hecho de no ser ganadora en los festivales de cine mas importantes donde se centra más la atención de los medios.


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The People vs George Lucas (2010)

A pesar de que los documentales no son el genero favorito de cualquier espectador promedio de películas, debido a la típica creencia de que son automáticamente "aburridos" por su contenido, creo que muchos se sorprenderían de la gran cantidad de obras maestras que existen sobre este genero que demuestran que pueden ser tan emocionantes (y a veces mas) como cualquier otra película de ficción promedio.

Todo depende siempre de la temática, si es como mínimo de interés o curiosidad para el espectador, o por la forma en como fue tratado el tema por los realizadores, por ejemplo; a mi me resulta bastante placentero ver narraciones en primera persona o leves intromisiones del director. 

Para mi los mejores documentales vienen siendo aquellos que hablan de temas polémicos y actúan como una visión critica de una realidad subjetiva o aquellos que en cambio prefieren hablar de cosas pequeñas que muy pocos se interesan en conocer pero que detrás se esconde gran pasión por parte de sus participantes, el filme que vengo a tratar esta vez entra más en la segunda categoría.

The people vs George Lucas de Alexandre O. Phillippe es prácticamente una carta de amor/odio por parte de los fanáticos más serrinos de Star Wars al creador de esta mega popular franquicia, que desde hace varios años ha sido punto clave de innumerables polémicas entre la comunidad geek.



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Fast Food Nation (2006)
Richard Linklater es uno de esos directores que comenzó en los años noventa en el área independiente con probablemente su opera prima "Slacker", y poco a poco se hizo un nombre en la industria con grandes éxitos como School of Rock y Before Sunrise, su filmograf'ía a pesar de ser interesante en contenido tiene muchos altos y bajos por igual. Fast Food Nation a pesar de ser una de sus obras de menor calidad, aun así merece ser mencionada, se aleja mucho de la comedia a la  que está acostumbrado e intenta hacer una película crítica y de denuncia moral a la industria de la comida rápida.

La película gira en torno a múltiples historias de personas involucradas directa e indirectamente con una cadena ficticia de hamburguesas, Mickey's. La historia comienza con Don (Greg Kinnear), uno de los ejecutivos de la empresa que después de enterarse por un estudio universitario externo que la carne posee un excesivo conteo de materia fecal (contaminada con mierda), ahora deberá hacer un viaje al matadero y averiguar el origen del problema.

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Scott Pilgrim vs The World: El nuevo clásico de culto.
Esta película dirigida por Edward Right forma parte de esos casos en que a pesar de tener una buena aceptación por parte de la crítica y de sus seguidores, aun así fue considerada un fracaso de taquilla al no lograr recaudar todo el dinero esperado por el estudio, Universal Pictures, en su momento de estreno.         
                                                                        
Sin embargo; a pesar de todas las dificultades y el presupuesto excesivo (pero necesario), le fue bastante bien con las ventas de DVD y Blue Ray, cosa muy rara de lograr hoy en día debido la proliferación de piratería digital. Esta película es considerada un producto de su generación, que posiblemente se quede atascada en la memoria colectiva durante muchos años...y honestamente, creo  que lo merece, si aun no la han visto o no han escuchado hablar de ella todavía, les recomiendo que le echen un vistazo cuando tengan la oportunidad...


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God Bless America
Este es un filme independiente del 2011 escrito y dirigido Bobcat Goldthwait, y distribuido por Magnolia Pictures, que cuenta la historia de un hombre de mediana al que podríamos considerar el típico pez fuera del agua, Frank Murdoch (Joel Murray), cansado e insatisfecho con la sociedad contemporánea y la incesante basura mediática idiotizante a la que están expuestas las nuevas generaciones, que podemos encontrar fácilmente en cualquier televisión, radio o computadora.               
                                                                                 
Frank, al enterarse de que tiene un cáncer alojado en su cerebro, en vez de hundirse en la miseria y la depresión (ya que de por si no era el ser humano mas positivo del planeta), prefiere ponerle en alto a toda esta locura y decide llevarse a lo peor de la humanidad consigo al otro mundo antes de que sea su ultimo día en la tierra, en el camino se encontrara con una inusual cómplice y compañera de viaje: una joven de 16 años (Tara Lynne) igual de marginada y con los mismos sentimientos de odio que él por el resto de la humanidad.


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El verdadero final de Little Shop Of Horrors
La siguiente entrada posee spoilers de la película, sean libres de leerla completa si así lo desean:



The Little Shop of Horrors cuenta la historia del pobre empleado de una floristería llamado Seymour Krelbron (Rick Moranis), que por azares del destino consigue hacerse con una misteriosa planta proveniente del espacio exterior (aunque esto el no lo sabe) a la que decide llamar Audrey II, como una muestra de afecto a su compañera de trabajo y aparentemente eterno amor imposible, Audrey (Ellen Greene).

La llegada de esta planta se convierte en una atracción potencial para los curiosos y una fuente de ingresos para la floristería, convirtiendo a Seymour en toda una celebridad local y más rico de lo que jamás hubiera imaginado el resto de su vida, pero lo que muchos no saben es que esta planta no crece gracias al abono, el agua o la luz solar...la verdad es que se alimenta de sangre humana.


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Principios personales de la critica cinematográfica.
Si bien toda crítica cinematográfica posee cuatro elementos de los que jamás se debe prescindir (ficha técnica, análisis, interpretación y valoración) me gustaría creer que cada persona dedicada a este oficio tiene en su mente un conjunto de principios y normas personales que definen su forma de interpretar un filme, todo se resume a una forma distinta de ver el cine, por lo tanto, por lógica todo critico es distinto en su forma de trabajar.

Roger Ebert (1942-2013) Uno de los
mejores críticos de cine de la historia.
Antes de compartir alguna crítica cualquiera en este blog, he decidido que en su lugar lo mejor sería empezar  por los principios y criterios que definen mi forma de ver y analizar los filmes, algunos quizás puedan resultarles bastante obvios, repetitivos o demasiado específicos, pero me parece que es la mejor forma de que ustedes lectores me conozcan mejor y vean hacia donde se dirigen mis tendencias.


Así que sin más preámbulos enumerare cada uno de estos principios para que sea más fácil la descripción de cada uno:

1. Todo es subjetivo:

Esto es algo un poco obvio para mí, pero no muchos tienden a tomarlo en serio. Constantemente en nuestra vida diaria escuchamos las palabras "no estas siendo objetivo" a manera de reproche, incluso cuando se trata de la apreciación de una película. Pues déjenme decirles que cualquier persona que utilice este argumento para invalidar su opinión, esta equivocada. No puedes ser objetivo, es algo completamente imposible y más si se trata de algo tan complejo como lo es el arte. 


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Bienvenida
Después de dar vueltas durante tantos meses, finalmente he decidido crear este blog, es una propuesta bastante sencilla y humilde. Cada vez que tenga la oportunidad, el tiempo y la necesidad, escribiré una entrada, preferiblemente con la mayor frecuencia posible. La verdad suena mucho más sencillo decirlo (ejem, escribirlo para este caso) que hacerlo, pero al menos comencemos dejando clara la intención.

Hacer este blog es algo que he querido hacer durante mucho tiempo; sin embargo, por razones internas siempre me había cohibido a mí mismo de hacerlo, principalmente porque nunca considere que tuviera algo muy importante que decir, es más, ni siquiera se me había ocurrido algún tema sobre el cual me gustaría discutir en primer lugar.  Sabía que tenía que hacer este blog por alguna razón pero el problema siempre había sido "¿sobre qué será?" y es estúpido para mi considerar ahora todo el tiempo perdido en solamente pensar la temática del blog cuando esta estuvo frente a mis ojos casi toda mi vida.

Para iluminar más sobre este aspecto me gustaría citar algo que Stephen King dijo en el prólogo de uno de sus libros un vez: "Parece que todos nacemos equipados con un filtro en la base del cerebro, y todos los filtros son de distintas dimensiones y calibres. Es posible que lo que se atasca en mi filtro pase de largo por el suyo. Y no se preocupe, es posible que lo que se atasca en el suyo pase de largo por el mío. Aparentemente todos tenemos la obligación innata de tamizar el sedimento que se atasca en nuestros respectivos filtros mentales, y por lo general lo que encontramos se transforma en algún tipo de actividad subsidiaria. Es posible que el contable también sea fotógrafo. Que el astrónomo coleccione monedas. Que el maestro copie lápidas mediante frotes con carbonilla. A menudo el sedimento depositado en el filtro mental, el material que se resiste a pasar de largo, se convierte en la obsesión particular de cada uno. Por acuerdo tácito, en la sociedad civilizada llamamos «hobbies» a nuestras obsesiones."

Este texto ha estado presente en mi memoria durante muchos años y creo que no había tenido tan claro su significado hasta el día de hoy. Todos tenemos cosas que se quedan atascadas en nuestro cerebro, nos guste o no, es ese filtro del que nos hablar el Sr. King. Cosas que pueden llevarnos por un camino de dicha o quizás a nuestra propia miseria pero la verdad es que no podemos escapar, pues no tenemos opción. 

Es por eso que muchos autores o incluso cualquiera relacionado con la industria del entretenimiento en general suele recurrir a los mismos tópicos dentro de sus trabajos. Es la razón por la cual Stephen King sigue escribiendo terror a pesar de que ha demostrado ser capaz de explorar otros géneros y porque Isaac Asimov escribió ciencia ficción a pesar de haber dedicado toda su vida a la enseñanza de la química. Pueden hacer muchas cosas distintas y salir de sus especialidades pero siempre vuelven a sus raíces de alguna u otra manera, es una parte de ellos.

¿Y cuál es mi obsesión?, se preguntaran entonces, pues...es el cine, tan sencillo como eso. Por eso, digo que se me hace estúpido el que no haya podido decirlo con tanta seguridad hasta ahora. Intento hacer memoria al asunto y siempre llego a la conclusión de que todos los días de mi vida desde que tengo memoria esta es la única cosa que está presente sin falta en mis pensamientos, toda mi vida gira entorno a la posibilidad de estudiar, ver, analizar, criticar o hacer cualquier cosa relacionada con la materia cinematográfica en cuestión, a veces con mayor o menor insistencia pero no ha habido ningún éxito al intentar expulsarlo de mi sistema, es simplemente...mi obsesión, sin duda alguna.

Así que en vez de intentar negarlo, ocultarlo o ignorarlo, mejor usemos esta obsesión de manera productiva e intentare compartir con ustedes la mayor cantidad de información sobre cosas que se me puedan ocurrir sobre los diversos temas que engloban todo lo que es el mundo del cine. Ya sean críticas, artículos, reflexiones, etc. Este será mi pequeño santuario para los fanáticos del cine (y quizás para alguno que aspire serlo) donde les hablare con la mayor sinceridad posible lo que se atiborra en mi cabeza.

Así que lo mejor será presentarnos para luego poder entrar en más detalles, mi nombre es Luis Daniel De León y quiero darles la bienvenida a este pequeño espacio de mi vida que he decidido llamar "La capsula critica".

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